The ghost / El Fantasma / Der Geist #TBT

When I was about 19 years old, I had the «luck» to buy my first car, a Ford Cortina MkII. At that time it was an old car, since it was for more than 10 years in the market, but for me it was like a dream, it was a comfortable vehicle, with a 1600 engine and most importantly: it was mine!

The car had a name, it was called «El Fantasma» (The Ghost). And is that after the sacrifice to pay it, the car crashed and I had no money to fix it, so he spent 4 months parked and since he was white, everyone said it looked like a ghost… and with that name it stayed.

At that time I had a musical group (a Gaita group) composed of 15 musicians. On one occasion we were invited to play in a club on the outskirts of the city of Caracas. The club gave us transportation and we went to play. As I was so proud of my car, I took it and the rest of the group made the trip with the transport. At the end of the event the transport driver got drunk and disappeared. There was no one to take responsibility. I don’t know how we did it, but the 15 of us got in that car, including «gaita» drums, which are quite large.

The end of the story with El Fantasma, was that it was stolen after arriving on a trip. As much as we look everywhere, there was no way to find it. But two years later I received a telegram from the police, where they said that from the day after the robbery, they had found the vehicle and was in a parking lot in the town of Araira.

I never made the change of documents, so the ownership of the car was not in my name and it was going to be a problem to be able to recover it. However I went to have a look and it was very funny, because they had left one of the windows open and with the humidity, the car had filled with flowers inside, it was like a garden.

Paying for parking was going to be more expensive than what it cost me when I bought it and because of the document problem, I had to leave it there. The memory I had left of him with those flowers inside is very similar to the one I have in this photo that I found in my file: a hippie!

Ylichyfantasma.jpg

That’s me with El Fantasma, ca. 1980, in Chichiriviche, a beach village of Falcón State.
Estoy soy yo con El Fantasma, cerca de 1980, en el pueblo de playa Chichiriviche, del estado Falcón.
Das bin ich mit El Fantasma, ca. 1980 in Chichiriviche, einem Stranddorf im Bundesstaat Falcón.

Español

Cerca de mis 19 años, tuve la «suerte» de poder comprar mi primera carro, un Ford Cortina MkII. Para ese momento era un carro viejo, pues ya tenía más de 10 años en el mercado, pero para mí era como un sueño, pues era un vehículo cómodo, con un motor 1600 y lo más importante: ¡era mío!

El carro tenía nombre, se llamaba «El Fantasma». Y es que después del sacrificio para poder pagarlo, el auto se accidentó y no tenía dinero para arreglarlo, así que pasó 4 meses estacionado y como era blanco, todos decían que parecía un fantasma… y con ese nombre se quedó.

En esa época yo tenía un grupo musical (un grupo de gaitas) compuesto por 15 músicos. En una ocasión invitaron a nuestro grupo a tocar en un club en las afueras de la ciudad de Caracas. El club nos dio transporte y fuimos a tocar. Como yo andaba tan orgulloso de mi carro, yo me lo llevé y el resto del grupo se fue con el transporte. Al final del evento el chofer del transporte se emborrachó y desapareció. No hubo nadie quien se hiciera responsable. No sé de qué manera lo hicimos, pero los 15 nos montamos en ese carro, incluyendo tambores de «gaita», que son bastante grandes.

El final de la historia con El Fantasma, fue que me lo robaron luego de llegar de un viaje. Por más que buscamos por todas partes, no hubo forma de encontrarlo. Pero dos años más tarde me llegó un telegrama de la policía, donde decían que desde el día siguiente al robo, habían encontrado el vehículo y estaba en un estacionamiento en el pueblo de Araira.

Yo nunca hice el cambio de documentos, así que los papeles del carro no estaban a mi nombre e iba a ser un problema para podeer recuperarlo. Sin embargo fui a verlo y fue muy gracioso, pues había dejado una de las ventanas abiertas y con la humedad, el carro se había llenado de flores por dentro, era como un jardín.

Pagar el estacionamiento iba a ser más caro que lo que me costó cuando lo compré y por el problema de los documentos, lo tuve que dejar allí. El recuerdo que me quedó de él con esas flores adentro es muy parecido al que tengo en esta foto que encontré en mi archivo: ¡todo un hippie!

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This way looked my car (Source)
Así se veía mi carro (Fuente)
So sah mein Auto aus! (Quelle)

Deutsch

Als ich ungefähr 19 Jahre alt war, hatte ich das «Glück», mein erstes Auto zu kaufen, einen Ford Cortina MkII. Zu dieser Zeit war es ein altes Auto, den es hatte mehr als 10 Jahren auf dem Markt, aber für mich war es wie ein Traum, es war ein komfortables Fahrzeug mit einen1600 Motor und das wichtigste: es gehörte mir!

Das Auto hatte einen Namen, es hieß «El Fantasma» (Der Geist). Es kommt daher das nach dem Opfer, um es zu zahlen, das Auto ging Kaputt und ich hatte kein Geld, um es zu reparieren, so verbrachte er 4 Monate geparkt und da er weiß war, sagten alle, es sah aus wie ein Geist… und mit diesem Namen blieb es.

Zu dieser Zeit hatte ich eine Musikgruppe (eine Gaita-Gruppe), die aus 15 Musikern bestand. Einmal wurden wir eingeladen, in einem Club am Stadtrand von Caracas zu spielen. Der Verein gab uns Transport und wir gingen spielen. Da ich so stolz auf mein Auto war, nahm ich es mit und der Rest der Gruppe machte die Reise mit dem Transport. Am Ende der Veranstaltung wurde der Transportfahrer betrunken und verschwand. Es gab niemanden der die Verantwortung übernahm. Ich weiß nicht wie wir das gemacht haben, aber wir alle 15 sind in das Auto gestiegen, einschließlich der «Gaita» -Trommeln, die ziemlich groß sind.

Das Ende der Geschichte mit El Fantasma war, dass es gestohlen wurde, nachdem ich von einer Reise zurückkehrte. So viel wir überall suchten, gab es keine Möglichkeit, es zu finden. Aber zwei Jahre später erhielt ich ein Telegramm von der Polizei, in dem sie sagten, sie hätten das Fahrzeug am Tag nach der Wegnahme gefunden und befände sich auf einem Parkplatz in der Stadt Araira.

Ich habe die Dokumente nie geändert, daher war der Besitz des Autos nicht in meinem Namen und es würde ein Problem sein, es wiederherstellen zu können. Aber ich fuhr dahin um es mir anzusehen und es war sehr lustig, weil sie eines der Fenster offen gelassen hatten und mit der Feuchtigkeit, hatte sich das Auto mit Blumen gefüllt, es war wie ein Garten drinne.

Das Bezahlen für das Parken würde teurer sein als das, was es mich gekostet hatte, als ich es kaufte, und wegen des Dokumentenproblems musste ich es dort verlassen. Die Erinnerung, die ich an ihn mit diesen Blumen im Inneren behalte, ist der auf diesem Foto von mir sehr ähnlich: ein Hippie!

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Source – Fuente – Quelle


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Yesterday – La película (Sin spoilers)

No está entre mis especialidades hacer crítica de cine, pero hay un par de películas que, por razones muy distintas cada una, voy a reseñar. Debo confesar que una de las cosas que más disfruto en la vida es el cine, ver una buena película, pero por cuestiones de trabajo y tiempo, poco me puedo dar ese gusto.

Fuente


Esta película que reseño hoy fue estrenada hace varios meses, pero apenas ayer tuve la oportunidad de verla. Quizá la motivación principal para este escrito, es mi apreciación como músico, como amante de la buena música y bueno… estamos hablando del repertorio de los Beatles.

Siento que la película ha pasado debajo de la mesa, pues al menos en nuestra plataforma de Steem, casi no he visto reseñas de la misma y me parece una lástima que no haya sido destacada con más énfasis.

Empecemos con la sinopsis que nos presenta la Wikipedia

Jack Malik es un joven músico cuya carrera sólo sabe de fracasos, y que para ganarse la vida trabaja como reponedor en unos almacenes. Hasta que un día, luego de un accidente y un apagón eléctrico a nivel mundial, se entera que el cuarteto de Liverpool, The Beatles, ha desaparecido por completo de la historia y de la faz de la tierra: nadie recuerda sus temas, ni a sus integrantes y ni siquiera existe información alguna en internet. Todos desconocen ahora al grupo musical más célebre del siglo XX. Todos menos Jack, quien además es el único que interpreta sus canciones.

Una situación inexplicable, pero al cual el protagonista decide sacarle provecho, haciendo pasar las composiciones de los Beatles como si fuesen suyas, y así poder crear por fin una exitosa carrera de músico. Malik, asombrado, ve cómo su vida da un giro espectacular, de ser un artista frustrado a un avasallador fenómeno musical en todo el planeta, en la era de YouTube y redes sociales, emprendiendo giras multitudinarias y logrando la idolatría de millones de personas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Yesterday_(pel%C3%ADcula_de_2019)

El casting

Para mí la selección de los actores fue un acierto total de la película. Siento que el aporte de cada uno de ellos es esencial en lograr una atmósfera acertada, realista y que a la vez nos permite percibir un mensaje, pues cada uno de ellos representa, al mismo tiempo, determinadas virtudes o características que van más allá del individuo.

Jack Malik

El protagonista es interpretado por el actor británico Himesh Patel, con ascendientes de la India, por lo cual tiene rasgos muy distintivos de ese país. Ese aspecto resulta importante porque el personaje, más que un perdedor, a mí me recuerda a un antihéroe. Y si queremos imaginarnos a alguien muy distinto a los Beatles reales, esas características ayudan mucho.

Para este actor este es un segundo papel en el cine, pues antes de eso solo había hecho televisión. Pero el personaje es convincente y además demuestra una gran sensibilidad y habilidad como cantante. Es un personaje muy fresco e inocente, ideal para llevar el eje central de la trama.

Ellie Appleton

La amiga y primera representante de Jack es interpretada por Lily James, quien logra un nivel de dulzura en este personaje que terminó por enamorarme a mí. Esta actriz que ha venido escalando en el campo cinematográfico, ya ha realizado cerca de decena y media de actuaciones entre películas de largo y corto metraje. Ella, sin duda, representa el amor puro y desinteresado en esta trama.

Debra Hammer

Kate McKinnon es la actriz encargada de dar vida a la empresaria artística que firma a Jack, quien es a su vez la representante de Ed Sheeran. Este personaje, al igual que los demás que forman parte de la “industria musical” son lo más cercano a una caricatura. Son personajes exagerados para representar todo el mal que se alberga en esa industria. Pero lo exagerado no le quita lo creíble y resulta ser un personaje convincente que hace la perfecta contraparte a todo lo bueno que representa Ellie.

Ed Sheeran

En esta ocasión el cantante británico es interpretado por él mismo. Quizá uno hubiera querido esperar algo más de él, pero no. Sin duda el protagonismo de la película recayó sobre quien debía, que es Jack. Aunque el personaje de Ed no resalte, me parece que es importante que quedara en segundo plano (al menos para la trama de la película), por lo cual considero que está bien logrado su rol. Sinn embargo, su naturalidad convence.

Rocky

Aunque en los carteles oficiales no aparece entre los protagonistas, yo lo incluyo en esta lista, porque es un personaje que me gustó mucho. Es interpretado por el actor Joel Fry, a quien conocíamos por haber sido quien se casó con Daenerys en Juego de Tronos. Rocky pasa a ser el roadie o asistente de Jack para sus conciertos. Es impresionante como el actor logra reunir las características de este tipo de personajes. Yo que llevo toda mi vida en la música, me parecía que conocía a Rocky desde siempre, porque logra todos los rasgos que caracterizan a estos trabajadores del espectáculo. Para ser el “dañado” de la película, resultó seer extraordinariamente bueno.

Mi apreciación

El resto del elenco también hace su aporte significativo y merece por parte mía de un aplauso.

La historia (como historia misma) hay momentos en que pierde la lógica y hay muchas cosas que quedarían por ser explicadas. Sin embargo, me parece que eso no afecta para nada la película. A mi modo de ver se trata de una historia muy original y simpática que nos permite hurgar en los sentimientos y anhelos humanos, mostrarnos parte de lo que es la vida y sueño de un artista, de la industria musical.

No creo que la película tuviera intenciones filosóficas más profundas, más allá de lo que logra transmitir. Y esa parte está bien lograda. Si director, Danny Boyle, conocido principalmente por su película Trainspotting, nos lleva a un terreno muy distinto esta vez y logra contar el guión escrito por Richard Curtis, sobre una historia de Jack Barth, de manera extraordinaria.

Una comedia musical que bien vale la pena ver y disfrutar. Sin duda es una excelente oportunidad también de escuchar muy buena música en una película.

Trailer


@ylich
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If they are not upvoting you is because… (Visual arts)

Today I bring you the second part of this series that I have called “If they are not upvoting you is because…” and I will dedicate it to those who publish their visual arts works, and I mean painting and drawing mainly, two of those we most frequently find on our platform.

In the previous post I dedicated myself to the Photography but I think it’s important to understand all the reasons, to have a broader vision of what curators seek or reject (and remember that on Steem platform we’re ALL curators), mainly those who do curation for the different organized communities.

It is always important to remember that Steem wants to reward the original content, but at the same time, the effort that the authors put in their posts. Therefore a post that only contains a picture of a painting you made, will almost certainly pass under the table. And there is a substantive reason that justifies the decision to discard it: is that there is no way to verify that it is an original work, we can not even verify if it is the work of the author of the post.

One of the important aspects that you should consider when making your post is that the curator, or the reader in general, gets convinced that it is a work of yours. You have the freedom to be creative and invent your way of showing it to us, but it must be convincing.

Some of the ways to show it are:

  • Show images of the process, since you made the first strokes, until you have the complete work.
  • Nowadays speedpaint videos have become popular, which is a video of the entire process that took your work, but in fast motion.
  • Show some photos of you during the creation process next to the work. In this case it does not have to be so detailed, but that we can see that the work is in its initial stage until it reaches the finished one. And if you appear with a banner or card with your username on Steem, we will all know that your post was made especially for our platform.

There is a painter who only exposes his paintings, without showing anything about the process and on one occasion we wrote him to give the indication, to which he replied that he was not going to do that, that he was not going to start doing tutorials… Well, that is perfectly valid, but you should also understand that this will limit the amount of upvotes you will receive.

Original work

The above described is sufficient for any original work, and with this term I mean that what is represented in the work is a product of the imagination of the creator or of some place he visited, or some person portrayed by the author, that is to say the representation of something the artist saw in person. Because in the case of a practice of imitating someone’s work, or showing your interpretation of another artist’s work, or if it’s a work from an existing image, whether it’s a photo or of some drawing or painting by another artist, it is ESSENTIAL that you put the source. And I explain it again in detail: the source of an image should take you to the website where the original image is located.

NOT TO THE PICTURE ITSLEF
NO TO A SEARCH ON GOOGLE OR ANOTHER SEARCH ENGINE
NO TO THE MAIN ADDRESS OF THE SITE YOU TAKEN FROM

It is a very common practice in the arts, to imitate the work of another, because it is part of the learning process and mastery of techniques, as well as a way of «understanding» the way in which the «other» artist sees the world. Therefore, that is not a bad thing. The wrong thing is to make the others think that it’s an original creation of one and if one «omits» that information, anyone can think that it is with the idea of ​​attributing yourslef the authorship.

Speedpaint video by @alarconr22.artealarconr22.arte (Spanish)

Quality

Of course, the appreciation of whether a work is of quality or not, is something totally subjective and will depend on each person. But if you do your job with dedication and seriousness, with all its due process shown in images, telling the resources and materials you used, the techniques used and similar valuable information, the chances that you’ll receive the support of the different curation communities will grow enormously.

Remember that today curators have many tools to identify images even with a certain level of difference. In other words, if you are making a similar interpretation to any work by another author, it will most likely be detected and you will be left as a cheater. So it is best not to fool anyone.

This clarification, although it does not apply to the majority of users of this platform, I expose it here because unfortunately we have detected many users trying to deceive the readers and users of the platform.

Put trust in you and create your original works! Show us how you did it and I assure you that you will be rewarded.

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Tus ojos solo brillaban

Tus ojos sólo brillaban
no reían, no lloraban,
me pedían mi presencia,
no sé por qué no la daba,
si mi único deseo
era entregar toda mi alma
a esa mirada esparcida
que a mí estaba dedicada.

Podría haber dicho:
«¿quién eres?»
o tal vez ya no importaba,
más bien creo que no podía
¡tu pureza no dejaba!

Todo pasó en un segundo,
bastó con una mirada
y el amor, tal vez, más puro
no pudo llegar a nada.
Lo maté con mi silencio,
nacía mientras marchitaba.

Fuente de la imagen principal
Fuente del separador

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Dudamel & El Sistema & #tbt

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Having worked about 30 years in nightclubs playing music, left me many experiences, memories and beautiful friendships. Some people you never see them again and others become part of your life in some aspect.

During the time I worked in one of the most important and oldest restaurants in Caracas, La Estancia, it happened the same and there I got many friends. Among those friends were some of the members of the national leadership of that project created by Master José Antonio Abreu, who since the 70s became a cultural revolution and became known throughout the world as El Sistema.

Undoubtedly, the musician who has stood out the most, out of that extraordinary project that today attends to two million children in Venezuela, is Gustavo Dudamel, who became one of the greatest figures in the world of academic music worldwide.

In these photos I’m with my sister Hely Orsini, with whom I worked for a large part of those 30 years in nightclubs and almost all my life, in the company of Gustavo Dudamel and two of the most important managers of that institution. This was on a night of work and fun at «La Estancia» during 2008.

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Español

Haber trabajado cerca de 30 años en locales nocturnos haciendo música, me dejó muchas experiencias, recuerdos y amistades bonitas. Algunas personas más nunca las vuelves a ver y otras pasan a formar parte de tu vida en algún aspecto.

Durante el tiempo que trabajé en uno de los restaurantes más importantes y viejos de Caracas, La Estancia, sucedió igual y allí conseguí muchos amigos. Entre esos amigos estaban algunos de los integrantes de la dirección nacional de ese proyecto creado por el Maestro José Antonio Abreu, que desde los años 70 se convirtió en una revolución cultural y que se dio a conocer en el mundo entero como El Sistema.

Sin duda el músico que más ha destacado, salido de ese extraordinario proyecto que hoy en día atiende caso dos milones de niños en Venezuela, es Gustavo Dudamel, quien se convirtió en una de las máximas figuras del mundo de la música académica a nivel mundial.

En estas fotos salgo junto a mi hermana Hely Orsini, con quien trabajé gran parte de esos 30 años en locales nocturnos y casi toda mi vida, en compañía de Gustavo Dudamel y dos de los más importantes directivos de esa institución. Esto fue en una noche de trabajo y diversión en «La Estancia» durante 2008.

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Deutsch

Während ich ungefähr 30 Jahre in Nachtclubs mit Musik arbeitete, habe ich viele Erfahrungen, Erinnerungen und schöne Freundschaften hinterlassen. Manche Menschen sieht man nie wieder und andere werden in gewisser Hinsicht Teil deines Lebens.

Während ich in einem der wichtigsten und ältesten Restaurants in Caracas, La Estancia, arbeitete, passierte es genauso und dort bekam ich viele Freunde. Unter diesen Freunden befanden sich einige Mitglieder der nationalen Führung dieses von Meister José Antonio Abreu ins Leben gerufenen Projekts, der seit den 70er Jahren eine kulturelle Revolution darstellte und weltweit als El Sistema bekannt wurde.

Der Musiker, der aus diesem außergewöhnlichen Projekt, das heute zwei Millionen Kinder in Venezuela betreut, am meisten heraussticht, ist zweifellos Gustavo Dudamel, der zu einer der größten Figuren in der Welt der akademischen Musik weltweit geworden ist.

Auf diesen Fotos bin ich mit meiner Schwester Hely Orsini zusammen, mit der ich einen Großteil der 30 Jahre in Nachtclubs und fast mein ganzes Leben gearbeitet habe, in Gesellschaft von Gustavo Dudamel und zwei der wichtigsten Manager dieser Institution. Dies war eine Nacht voller Arbeit und Spaß im «La Estancia» im Jahr 2008.

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Pictures from my personal album
Fotos de mi álbum personal
Bilder aus meinem persönlichen Album

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Si no te están votando es porque… (artes visuales)

Hoy les traigo la segunda parte de esta serie que he llamado “Si no te están votando es porque…” y la voy a dedicar a los que publican sus trabajos de artes visuales, y me refiero a la pintura y al dibujo principalmente, pues es de lo que con más frecuencia encontramos en nuestra plataforma.

Fuente

En la publicación anterior me dediqué al tema de la Fotografía y creo que es importante entender todas las razones, para tener una visión más amplia de lo que buscan o rechazan los curadores (y recuerda que en esta plataforma de Steem TODOS somos curadores), principalmente los que hacen curación para las distintas comunidades organizadas.

Siempre es importante recordar que Steem se plantea recompensar el contenido original, pero al mismo tiempo, el esfuerzo que los autores pongan en sus publicaciones. Por lo tanto un post que solo contenga una foto de un cuadro que pintaste, casi con toda seguridad pasará por debajo de la mesa. Y hay una razón de fondo que justifica la decisión de descartarlo: es que así no hay forma de verificar que se trate de una obra original, ni siquiera podemos constatar si es obra del autor de la publicación.

Uno de los aspectos importantes que debes considerar al hacer tu publicación, es que el curador, o el lector en general, quede convencido de que se trata de una obra tuya. Tú tienes la libertad de ser creativo e inventarte tu forma de mostrárnoslo, pero debe ser convincente.

Algunas de las maneras de mostrarlo son:

  • Mostrar imágenes del proceso, desde que hiciste los primeros trazos, hasta tener la obra completa.
  • Hoy en día se han hecho populares los videos speedpaint, que es un video del proceso completo que se llevó tu trabajo, pero en cámara rápida.
  • Mostrar algunas fotos tuyas durante el proceso de creación junto a la obra. En este caso no tiene que ser tan detallado, pero que podamos ver que la obra está en su etapa inicial hasta llegar a la obra culminada. Y si apareces con un letrero con tu nombre de usuario es Steem, todos sabremos que tu publicación fue hecha especialmente para nuestra plataforma.

Hay un pintor que solo expone sus cuadros, sin mostrar nada del proceso y en una ocasión le escribimos para darle la indicación, a lo que él respondió que él no iba a hacer eso, que no se iba a poner a hacer tutoriales… Pues, eso es perfectamente válido, pero también debe entender que eso va a limitar la cantidad de votos que recibirá.

Obra original

Lo arriba descrito es suficiente para cualquier obra original y con este término me refiero a que lo representado en la obra es producto de la imaginación del creador o de algún lugar que visitó, o alguna persona retratada por el creador, es decir es la representación de algo que el artista vio en persona. Porque en caso de que se trate de una práctica de imitar la obra de alguien, o mostrar tu interpretación de la obra de otro artista, o si se trata de una obra a partir de una imagen existente, ya sea que se trate de una foto o de algún dibujo o pintura de otro artista,es IMPRESCINDIBLE que coloques la fuente. Y lo vuelvo a explicar con detalle: la fuente de una imagen debe llevarte al sitio web en el cual se encuentra la imagen original.

NO A LA IMAGEN MISMA
NO A UNA BÚSQUEDA EN GOOGLE O EN OTRO BUSCADOR
NO A LA DIRECCIÓN PRINCIPAL DEL SITIO DEL QUE LA TOMASTE

Es una práctica muy común en las artes, imitar la obra de otro, porque es parte del proceso de aprendizaje y el dominio de técnicas, así como una manera de “entender” la manera en que el “otro” artista ve el mundo. Por lo tanto, eso no es algo malo. Lo que si esta mal es hacer pensar que es una creación original de uno y si uno “omite” esa información, cualquiera puede pensar que es con la idea de atribuirte su autoría.

Video speedpaint del autor @alarconr22.arte

Calidad

Claro está que la interpretación de si una obra es de calidad o no, es algo totalmente subjetivo y dependerá de cada persona. Pero si haces un trabajo con dedicación y seriedad, con todo su debido proceso mostrado en imágenes, contando los recursos y materiales que usaste, las técnicas empleadas e información similar de valor, las posibilidades de que recibas el apoyo de las distintas comunidades de curación, crecerán enormemente.

Recuerda que hoy en día los curadores cuentan con cantidad de herramientas que permiten identificar imágenes hasta con ciertos nivel de diferencia. Es decir si estás haciendo una interpretación parecida a cualquier obra de otro autor, lo más seguro es que se detecte y vas a quedar como un tramposo. Así que lo mejor es no tratar de engañar a nadie.

Esta aclaratoria, aunque no aplica para la mayoría de usuarios de esta plataforma quienes hacen un trabajo serio y honesto, la expongo acá porque lamentablemente hemos detectado a mucho usuarios tratando de engañar a los lectores y usuarios de la plataforma.

¡Antepón la confianza en ti y crea tus obras originales! Muéstranos cómo lo hiciste y te aseguro que saldrás recompensado.

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Guadalupe Pineda & Sanampay #MyMusic [English -Español – Deutsch]

In 1978 I went to Mexico because there was the possibility to study there at the National Institute of Fine Arts, with the additional ease that my sister was already living in that country for a couple of years.

Thanks to the activity as a singer that my sister, Hely Orsini, developed there, she was already known in the environment of the Nueva Canción and was regularly invited to events and concerts of this type, in which she always coincided with artists such as Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglieti, the brothers Luis Enrique and Carlos Mejía Godoy, Quilapayún, Inti Illimani and the Mexicans Gabino Palomares, Amparo Ochoa, among many others.


Versión en español más abajo
Deutsche Version weiter unten

Of course, I was the first spectator in all those events and I had the opportunity to meet many of them, apart from those I had already known for our 7-year stay in Europe.

At that time a group formed by some Argentines in exile and Mexicans began to sound a lot in Mexico. It was a group with a very interesting proposal, because its objective was to spread the New Latin American Song, but due to the academic training of some of its members, they achieved a very novel and interesting type of fusion. The name of the group: Sanampay, which the members said, it meant warning or being present in Quechua. Although they jokingly always added that they also liked it because in English it meant «Sun and Pie» (because of the Spanish pronunciation).

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This new group obtained immediate success and began to revolve throughout the Mexican territory and other countries. They became a fixed participant in all kinds of cultural, solidarity and socio-political events.

But without a doubt, one of the characteristics that contributed to the success of the group was a 23-year-old girl, with a sublime beauty and an angelic timbre voice, with an impressive tuning and a touching sensibility. That girl’s name was Guadalupe Pineda.

With that beauty, the appearance of a young rebel, an abundant hair, her clothes based on huipiles (own dress of the indigenous and mestizos of the south of Mexico and Central America), she turned out to me as comming out of a dream and therefore , I became a fan of Sanampay.

The song that reached my soul and used to put me some tears, was «Cautivo de Til Til» (Captive of Til Til), a composition of the Chilean Patricio Manns, but another one that left its mark on me was «Jacinto Cenobio» by Francisco Madrigal. This theme, in fact, remains today, one of the songs that Guadalupe is asked for and which she has sung countless times.

That crush, as one might expect from a boy 5 years younger than her, I never confessed and there was only one poem that I published a couple of days ago: Como en la flor, la primavera (As in the flower, spring) Oh, Spanish only, I’m sorry, but there is always Google Translate.

Sanampay’s career continued to rise and the following year they recorded an album that was a work of art, a cantata that was titled «Terrestrial Coral», with the participation, as author, of the Argentine poet Armando Tejada Gómez.

Although the Sanampay group is still active today, under the direction of its director and founder Naldo Labrín, that was the last one in which Guadalupe participated, who began her career as a soloist.

In the same spirit of the New Song, Guadalupe began to break through and a couple of years later, her album “Te amo» (I love you) (in reference to the song “Yolanda” by Pablo Milanés, included in the album), managed to sell a million and a half copies. That was the definitive trigger in the career of this girl born in Guadalajara and that over the years has become one of the top stars of the northern country.

With more than 30 solo albums, multiple Latin Grammy nominations, from whom she received the Excellence Award as a special recognition for her outstanding career, she crossed the borders and became a musical ambassador for her land.

And of course she is also part of #MyMusic!

Music at the end of this post!

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Source – Fuente – Quelle

Español

En el año 1978 me fui a México porque había la posibilidad de que yo estudiara allá en el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la facilidad adicional de que mi hermana ya tenía un par de años viviendo en ese país.

Gracias a la actividad de cantante que mi hermana, Hely Orsini, había desarrollado, ya era conocida en el ambiente de la Nueva Canción y era invitada regular a eventos y conciertos de este tipo, en el cual coincidía siempre con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglieti, los hermanos Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy, Quilapayún, Inti Illimani y los mexicanos Gabino Palomares, Amparo Ochoa, entre muchos otros.

Por supuesto, yo era el primer espectador en todos esos eventos y tuve la oportunidad de conocer a muchos de ellos, aparte de los que ya había conocido por nuestra estancia de 7 años en Europa.

En esa época empezó a sonar mucho en México un grupo formado por algunos argentinos en el exilio y mexicanos. Era una agrupación con una propuesta muy interesante, porque su objetivo era difundir la Nueva Canción Latinoamericana, pero debido a la formación académica de algunos de sus integrantes, lograron un tipo de fusión muy novedosa e interesante. El nombre del grupo: Sanampay, que según contaban los integrantes, quechua significaba avisar o estar presente. Aunque en broma siempre agregaban que también les gustaba porque en inglés significaba “sol y torta” (sun and pie).

Esta novel agrupación obtuvo un éxito inmediato y comenzó a girar por todo el territorio mexicano y otros países. Se convirtió en participante fijo en todo tipo de evento cultural, de solidaridad y de carácter socio político.

Pero sin duda, una de las características que contribuyó al éxito del grupo era una muchacha de 23 años, con una belleza sublime y una voz de timbre angelical, con una afinación impresionante y una sensibilidad conmovedora. El nombre de aquella muchacha era Guadalupe Pineda.

Con aquella belleza, aspecto de joven rebelde, una abundante cabellera, su vestimenta basada en huipiles (Vestimenta propia de los indígenas y mestizos de la parte del sur de México y Centroamérica), ella me resultaba a mí como salida de un sueño y por ende, me convertí en fan de Sanampay.

La canción que me llegaba hasta el alma y solía arrancarme alguna que otra lágrima, era “Cautivo de Til Til”, una composición del chileno Patricio Manns, pero otra de las que dejó huella en mí fue “Jacinto Cenobio” de Francisco Madrigal. Este tema, de hecho, sigue siendo hoy en día, una de las canciones que le solicitan a Guadalupe y la cual ha cantado innumerables veces.

Ese enamoramiento, como podía esperarse de un muchacho 5 años menor que ella, nunca se lo confesé y de allí solo quedó un poema que publiqué hace un par de días: Como en la flor, la primavera.

La carrera de Sanampay siguió en ascenso y al año siguiente grabaron un disco que fue toda una obra de arte, una cantata que llevó por título “Coral Terrestre”, con la participación, como autor, del poeta argentino Armando Tejada Gómez.

Aunque el grupo Sanampay sigue activo hoy en día, bajo la dirección de su director y fundador Naldo Labrín, ese fue el último en el que participó Guadalupe, quien a aprtir de ese momento empezó su carrera como solista.

En el mismo espíritu de la Nueva Canción, Guadalupe empezó a abrirse camino y un par de años más tarde, su disco “Te amo” (en referencia a la canción “Yolanda” de Pablo Milanés, incluida en el álbum), logra vender un millón y medio de copias. Ese fue el disparador definitivo en la carrera de esta muchacha nacida en Guadalajara y que con el pasar de los años se ha convertido en una de máximas estrellas del país norteño.

Con más de 30 discos como solista, múltiples nominaciones al Grammy Latino, de quienes recibió el Premio a la Excelencia como reconocimiento especial por su destacada trayectoria, cruzó las fronteras y se convirtió en embajadora musical de su tierra.

¡Y, por supuesto, ella también es parte de #MyMusic!

¡Música al final de esta publicación!

Deutsch

1978 zog ich nach Mexiko um, weil es die Möglichkeit gab, dort am Nationalen Institut der schönen Künste zu studieren, mit der zusätzlichen Erleichterung, dass meine Schwester bereits einige Jahre in diesem Land lebte.

Dank der Tätigkeit als Sängerin, die meine Schwester, Hely Orsini, dort entwickelte, war sie bereits im Umfeld der Nueva Canción bekannt und wurde regelmäßig zu Veranstaltungen und Konzerte dieser Art eingeladen, bei denen sie stets mit Künstlern wie Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglieti, den Brüdern Luis Enrique und Carlos Mejía Godoy, Quilapayún, Inti Illimani und den Mexikanern Gabino Palomares, Amparo Ochoa zusammentraf, unter vielen anderen zusammenkamm.

Natürlich war ich der erste Zuschauer bei all diesen Veranstaltungen und ich hatte die Gelegenheit, viele von ihnen zu treffen, abgesehen von denen, die ich bereits für unseren siebenjährigen Aufenthalt in Europa kannte.

Zu dieser Zeit begann eine Gruppe, die sich aus einigen Argentiniern im Exil und Mexikanern zusammensetzte, in Mexiko viel zu klingen. Es war eine Gruppe mit einem sehr interessanten Vorschlag, da ihr Ziel darin bestand, das Neue Lateinamerikanische Lied zu verbreiten, aber aufgrund der akademischen Ausbildung einiger ihrer Mitglieder gelang ihnen eine sehr neuartige und interessante Art der Fusion. Der Name der Gruppe: Sanampay, von den die Mitglieder sagten, bedeutete Warnung oder Anwesenheit in Quechua. Obwohl sie scherzhaft immer hinzufügten, dass sie es auch mochten, weil es auf Englisch «Sonne und Kuchen» (Sun and Pie) bedeutete (wegen der spanischen Aussprache).

Diese neue Gruppe hatte sofort Erfolg und begann auf dem gesamten mexikanischen Territorium und in anderen Ländern aufzutreten. Sie wurden zu festen Teilnehmern an allen Arten von kulturellen, solidarischen und gesellschaftspolitischen Ereignissen.

Aber ohne Zweifel eines der Merkmaledie zum Erfolg der Gruppe beitrugen, war ein 23-jähriges Mädchen mit einer erhabenen Schönheit und einer engelhaften Timbre-Stimme, mit einer beeindruckenden Stimmung und einer berührenden Sensibilität. Der Name dieses Mädchens war Guadalupe Pineda.

Mit dieser Schönheit, dem Auftritt einer jungen Rebellin, einem üppigen Haar, ihrer Kleidung aus Huipiles (eigene Kleidung der Ureinwohner und Mestizen des Südens Mexikos und Mittelamerikas) entpuppte sie sich für mich als aus einem Traum stammend und daher wurde ich ein Fan von Sanampay.

Das Lied, das meine Seele erreichte und mich zu Tränen rührte, war «Cautivo de Til Til» (Gefangener von Til Til), eine Komposition der chilenischen Patricio Manns, aber ein anderes, das mich geprägt hat, war «Jacinto Cenobio». von Francisco Madrigal. Dieses Thema ist bis heute eines der Lieder, nach denen Guadalupe gefragt ist und die sie unzählige Male gesungen hat.

Diese Verliebtheit, wie man es von einem Burschen erwarten kann der 5 Jahre jünger als sie war , habe ich nie gestanden und es gab nur ein Gedicht, das ich vor ein paar Tagen veröffentlicht habe: Como en la flor, la primavera (Wie in der Blüte, der Frühling) Oh, nur Spanisch, es tut mir leid, aber es gibt immer Google Translate.

Sanampays Karriere nahm weiter zu und im folgenden Jahr nahmen sie ein Album mit dem Titel «Coral Terrestre» (Erdkoralle) auf, an dem der argentinische Dichter Armando Tejada Gómez als Autor teilnahm.

Obwohl die Sanampay-Gruppe noch heute unter der Leitung ihres Direktors und Gründers Naldo Labrín aktiv ist, war dies die letzte, an der Guadalupe teilnahm, die ihre Karriere als Solistin begann.

Im gleichen Geiste des Neuen Liedes begann Guadalupe sich durchzusetzen und einige Jahre später erschien ihr Album «Te amo» (Ich hab dich lieb) (in Anlehnung an das Lied «Yolanda» von Pablo Milanés, das im Album enthalten war). Das war der entscheidende Auslöser für die Karriere des in Guadalajara geborenen Mädchens, das im Laufe der Jahre zu einem der Topstars des nördlichen Landes geworden ist.

Mit mehr als 30 Soloalben und mehreren Latin Grammy-Nominierungen, von denen sie den Qualitätspreis als besondere Anerkennung für ihre herausragende Karriere erhielt, überquerte sie die Grenzen und wurde musikalische Botschafterin für ihr Land.

Und natürlich is sie auch Teil von #MyMusic!

Music – Música – Musik

Cautivo de Titl Til – Sanampay


Jacinto Senobio – Sanampay


Yolanda (Te amo) – Guadalupe Pineda


Coincidir (Live) – Guadalupe Pineda


Granada (Live) – Guadalupe Pineda


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If they are not upvoting you it’s because… (Photography)

Today, manual curation has become a constant and all curators are looking for good content to give their upvote. Thanks to the HF21 and HF22 something that should have been normal throughout the time has been put on the table, as is this task that on the Steem platform should be everyone’s task.

Source

The incredible thing is that there are times when curators get tired of looking for content to vote and don’t get anything of quality that merits delivering that percentage of reward that means an upvote on this platform.

You may ask yourself: but if I publish every day, why don’t they upvote my post?

There are many mistakes that we make and that take us away from the desired vote and on many occasions we don’t know the causes. The idea with this series of post that I am going to make, under the title of “If they are not upvoting you is because…”, is to point out some of the main causes that make curators not leave their mark on your post.

In this one today I will focus on photography. If your posts are focused on images and you do not receive upvotes, it may be due to some of the reasons I will explain below.

Effort

First of all it is necessary to remember that one of the goals on our platform is rewarding the effort that the authors put into their work. Therefore, pasting a photo and not placing more information denotes a lack of effort.

So if your central axis is the images, try to add value to it. Tell us the story behind that picture. Tell us the editing equipment and programs you used and how you applied certain effects. Tell us about the place you photographed, but not the famous «copy/paste» of some tourism page or Wikipedia.

Make us feel that you are making a publication with your image or images, because you really have something to tell and it is not just about publishing “something” to get some upvotes.

Originality

There are some people on the platform who already get rage attacks when they see «another» picture of a flower. Of course, flowers are usually beautiful, but 500 flower photo posts (especially if they are not EXCEPTIONAL) will surely bore everyone, including curators, of which I know that some do not even enter when they know it’s about flower pictures.

There are many things that can be photographed, so apply your ingenuity and creativity.

But linked to originality there must be a maximum effort to achieve quality. And I don’t mean the one that gives a professional camera, I mean a well centered image, an even horizon, a photo that is in focus. In other words, transmit the effort you made to try to achieve the best possible picture.

Repost

I do not know if there are some people who do not know that repeating old content is something that is not allowed on the platform. You cannot publish a photo today and republish it in two months and pretend to be rewarded for the same work.

> If you delete your previous post it’s worse, because that already indicates the intention to deceive… Remember that nothing that is published on the Steem platform disappears. Everything is there and you can get it. And if you are discovered trying to deceive users, you will enter a series of lists in which you can forget to receive votes anymore.

Source
Source

Photographic art

Photography is an art and as such we must respect it. Of course there is another type of work in which this aspect is not so important, but it always has a great weight. A photo of a beach, of a person, of a mountain (yes, a flower too), of a building, of an insect, all can be a work of art and so we must understand it.

A document

But photography can also be the simple witness or evidence of a walk, of a place you visited, of an activity. A series of images can become a graphic report. But for that you also need to be clear. A travelpost cannot be my face in the foreground during the entire trip. Show us the places, the most attractive parts of the place, show us different angles of the place. Give us several images that allow us to have a clear idea of ​​how it is there.

If it is an event, the same. Make us feel that we were on the place, that we participated in the activity, because we could see EVERYTHING, the most important things that happened there. Give us a broad view of the event, its participants, its organizers. Show us everything you consider worth highlighting.

Non-own images

Of course, not all work is done with photographs of us, made by us. In this first case you should ALWAYS indicate it in each publication, even if it sounds boring: «All the photos were taken by me with such a camera…».

But if your review requires images extracted from other websites, then you should place the link to that site.

NO TO THE PICTURE ITSELF
NO TO A SEARCH ON GOOGLE OR ANOTHER SEARCH ENGINE
NO TO THE MAIN ADDRESS OF THE SITE YOU TOOK IT FROM

I want to say that if the photo is from Unsplash.com (for example), the link is not to www.unsplash.com, but to the page that contains the image you are using.

On many occasions the curators have the delicacy and time to leave you a reminder, in case you have omitted it, but most of the time they walk against the clock and will simply ignore your post.

Before publishing a photo, think well if it really has significant value for the community, for the platform. What we all want for Steem is to be a space of quality, value, knowledge, sensitivity, originality. If your content points in that direction you can be sure (if you also make proper use of the tags) that the curators will find you and you will see your rewards in your wallet.

@ylich
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Como en la flor, la primavera (Poema)

A Guadalupe Pineda

Te veo en tu voz,
como en la flor, la primavera.
Eres el sonido de dulces notas
de un canto celestial.
Quizás es amor tu belleza
o pasión tu voz,
pero mientras miras una estrella
te va llenando su resplandor
y más allá del color de sus rayos,
va llenando un valle de ilusiones
que va creciendo a cada instante
como el Te Quiero secreto
de un niño grande
que desahoga su grito en la canción.

Me faltan las palabras,
quiero decir lo intraducible.
Tal vez mejor que calle
y si me entiendes,
responde con tu voz
que allí te veo,
como en la flor la primavera.

Fuente de la imagen principal
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@ylich
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1 walk, 3 times | 1 Paseo, 3 tiempos | 1 Spaziergang, 3 Zeiten #tbt

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Teleférico – Cable car station – Seilbahnstation 1966


One of the best diversions that Caracas has is its ride on the cable car. This was inaugurated in 1955 and in 1989 it was closed due to the deterioration of the facilities. In 2001 it was reopened and in 2007 it was taken by the Venezuelan State and started to be administered by the Ministry of Tourism under the name of Waraira Repano.

Caracas is separated from the sea by the Venezuelan Coastal Range. In its first stage, you could go to the beach by the cable car, as there were two routes: Caracas – Ávila – Galipán and a second stage San José de Galipán – Macuto. It means form Caracas to the mountain and from there to the beach.

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Macuto 1966


Macuto, coastal city was for a long time (since the 50s) an extraordinary tourist destination, with walks along the beach with many restaurants and entertainment centers.

My family was always very close and family walks were common. Of course, the cable car was one of our destinations on more than one occasion.

The first photos correspond to 1966 on a family trip, in 1976 I appear in a photo taken at the cable car station in Ávila «killing» my cousin, with whom we always went to the beach by this means.

The last lot corresponds to a family outing (with the family already grown) in 2010.

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Souvenir Photo – Foto de recuerdo – Souvenir Foto

Español

Uno de las mejores distracciones que tiene Caracas, es su paseo en el teleférico. Este fue inaugurado en 1955 y en 1989 fue cerrado por el deterioro de las instalaciones. En 2001 fue reinaugurado y en 2007 lo tomó en sus manos el Estado Venezolano y pasó a ser administrado por el Ministerio de Turismo bajo el nombre de Waraira Repano.

Caracas está separada del mar por la Cordillera de la Costa. En su primera etapa, se podía ir hasta la playa por el teleférico, pues habían las dos rutas: Caracas – Ávila – Galipán y una segunda etapa San José de Galipán – Macuto. O lo que es lo mismo, desde Caracas hasta la montaña y de allí a la playa.

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Me and the old cars – Yo y los vagones viejos – Ich und die alte Wagen


Macuto, ciudad del litoral, fue durante mucho tiempo (desde los años 50) un destino turístico extraordinario, con paseos a orillas de la playa con muchos restaurantes y centros de diversión.

Mi familia siempre fue muy unida y los paseos familiares eran algo común. Por supuesto, el teleférico fuen uno de nuestros destinos en más de una ocasión.

Las primeras fotos corresponden a 1966 en un viaje familiar, en 1976 aparezco en una foto tomada en la estación del teleférico en el Ávila «asesinando» a mi primo, con quien siempre nos íbamos a la playa por este medio.

El último lote corresponde a un paseo familiar (con la familia ya crecida) en 2010.

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The new cars – Los vagones nuevos – Die neue Wagen


Deutsch

Eine der besten Unterhaltungen in Caracas ist die Fahrt mit der Seilbahn. Diese wurde 1955 eingeweiht und 1989 wegen Verschlechterung der Anlagen geschlossen. Im Jahr 2001 wurde es wiedereröffnet und im Jahr 2007 vom venezolanischen Staat übernommen und vom Tourismusministerium unter dem Namen Waraira Repano verwaltet.

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Starting the ascent – Empezando el ascenso – Aufstieg starten


Caracas ist durch die venezolanische Küstenregion vom Meer getrennt. In der ersten Etappe konnte man mit der Seilbahn zum Strand fahren, da es zwei Routen gab: Caracas – Ávila – Galipán und eine zweite Etappe San José de Galipán – Macuto. Es bedeutet von Caracas zum Berg und von dort zum Strand.

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My sons and view to Caracas – Mis hijos y vista a Caracas – Meine Söhne und Blick nach Caracas


Macuto, Küstenstadt, war für lange Zeit (seit den 50er Jahren) ein außergewöhnliches Touristenziel mit Spaziergängen entlang des Strandes mit vielen Restaurants und Unterhaltungszentren.

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View to Galipán and the Coast side – Vista a Galipán y el lado de la costa – Blick an Galipán und der Küstenseite

Meine Familie war immer sehr nah und Familienwanderungen waren üblich. Natürlich war die Seilbahn mehr als einmal eines unserer Ziele.

Die ersten Fotos entsprechen 1966 auf einer Familienreise, 1976 tauche ich auf einem Foto auf, das an der Seilbahnstation in Ávila aufgenommen wurde, wo ich meinen Cousin «tötete», mit dem wir immer auf diese Weise zum Strand fuhren.

Das letzte Los entspricht einem Familienausflug (mit der Familie bereits gewachsen) im Jahr 2010.

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The trip – El viaje – Die Reise


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